Viagem de Ônibus

O tempo em Buenos Aires chega ao fim, deixando uma ótima impressão depois de acolher tão intensamente a galera.

No ônibus não consegui dormir, ao contrário da Manu, que dormiu assim que sentou do meu lado, e fiquei pensando. Ainda a caminho do TMDG em si, vi como foi importante o período anterior ao evento em si. Foi ali que conheci mais gente, que fiz mais contatos com excelentes designers, ilustradores, animadores, fotógrafos e boêmios. Se o congresso é uma oportunidade de trocar experiências e aprender com quem atua no ramo, com vivências diversas das suas, uma das melhores formas de interagir talvez seja conhecê-los não como profissionais, mas como pessoas, porque neste campo a produção sempre tem muito a ver com quem faz, com o que ela gosta de ouvir, com os assuntos que costuma abordar, com as brincadeiras que faz… a personalidade de cada um já indica muito de seu trabalho e lhe permite entender melhor suas experiências e seus baratos, mesmo em meio a exigências do mercado e dos clientes controladores.

Talvez seja neste nível pessoal que aconteça a maior troca e a melhor oportunidade de crescimento enquanto designer. Obviamente o evento prometia trazer muitas novidades, muitas tendências e idéias novas, mas sem perceber como aquilo tudo se refletiria naquelas pessoas a experiência provavelmente não seria tão construtiva. Conhecendo melhor meus colegas, suas reações seriam mais palatáveis e a troca de idéias e impressões seria muito natural.

Mar del Plata

Chegamos pela manhã. Névoa e frio nos aguardavam com uma cidade fantasma. Ruas vazias, carros velhos estacionados desde a Guerra das Malvinas, idosos caminhando encasacados, um Sol que não aquecia. Mar del Plata fora do verão é uma grandiosa obra esquecida à maresia. Prédios grandiosos semiabandonados, cassinos desativados, um carrossel de cavalinhos e xícaras inertes no parquinho da pracinha esquecida entre a praia e a avenida vazia. Na praia, leões marinhos.

Mar del Plata no Inverno

Não podia ser melhor para o TMDG, pois nada tirou a atenção do evento em si, além das festas do próprio congresso e as farras nos apartamentos do hotel.

Os quartos

Os quartos eram divididos por até 5 pessoas que poderiam ser até desconhecidos.

Logo no primeiro dia, enquanto pensava nas surpresas que o evento guardava, alguém tocou a campainha. Olhei pelo olho mágico e pensei: ou este é o Dufa ou a máfia platense andou recrutando bem. Era o Dufa, imenso, dois metros e trinta de altura, forte como um touro, ótimo desenhista e artista 3d, bom bebedor e apreciador de uma boa jogatina nerd. Um amigo de longa data que acabara de conhecer. Cursa o fim do curso de Desenho Industrial na Univercidade, onde eu apenas começara.

Abri mais tarde também a porta para a Carol. Ligadona, do rock, de cara vi que estava ali na Argentina para aprontar muito. Não vi nenhum trabalho dela nem troquei idéia a respeito disto, mas ela sabe apreciar um bom som. Comentou que gostava de Ska mais tarde e conquistou de vez minha simpatia.

Depois da Carol, conheci a Mari e o Alexandre. Desta vez, eles que abriram a porta para mim. Mari, tranquilona e maneira, foi logo me dando uns stickers fodas com silhuetas de camelos e outros exaltando narguilés, para eu colar no meu caderno de desenhos. Depois mandou uns traços maneiros no caderno do Dufa, cheios de degradês e bom trabalho com o grafite. Já o Alexandre trabalha com design interno de móveis para navios, mostrou até fotos de navio dando cavalo de pau. Lesk de primeira, mostrou-se bom companheiro de boemia e desbravador herbalista dos arredores do evento.

A Manu pouco vi no quarto. Não sei se foi porque no primeiro dia em que amanhecemos lá dei-lhe um chute na costela quando foi me acordar ou se foi porque ela estava fazendo algo que sabe fazer muito bem: travar contatos e conectar as pessoas umas às outras. Vivo dizendo isso, a Manu é dessas pessoas que estão sempre por dentro, sempre conhecem as pessoas legais,  sempre em contato com o que há de mais cool e em voga. A Manu é pop.

Pictoplasma

Antes do TMDG em si começar, o teatro de um imenso bingo desativado sediou o Pictoplasma.

Pictoplasma é uma conferência anual que virou um ponto de encontro da crescente cena internacional de artistas, animadores, criadores de personagens e produtores. Enquanto no lobby acontecia uma interessante exposição de tipografia latinoamericana, no auditório víamos painéis com dezenas de curtas de animação em diversas técnicas, intercalados com apresentações de artistas selecionados para o evento.

Em ordem, se apresentaram a argentina Juliana Pedemonte, a dupla francesa Gangpol & Mit, o cidadão do mundo Motomichi “Japones Hasta la Madre” Nakamura, o francês Shoboshobo e finalmente o Studio Aka com o inglês Marc Craste.

Juliana Pedemonte (aka Colorblok)

Juliana Pedemonte falou bastante sobre a criação de personagens e como eles povoam seu dia-a-dia. Fotos tiradas de seu quotidiano mostraram que há personagens divertidos em chaveiros, em volta de sua cama, por todo o quarto, em embalagens de cereais, pendurados no retrovisor do carro, por todo seu estúdio, em volta dos computadores… a moça passa todo seu tempo imersa em criaturas bem humoradas, que podem ser vistas em seus trabalhos de ilustração e motion para a Nichelodeon, MTV, VH1 e outros.

Toy por Colorblok Inc.

Juliana ressaltou a importância do uso de formas simples em seus trabalhos como maneira de simplificar os personagens e torná-los mais simpáticos. Falou sobre uma característica comum em seus desenhos, que é o rosto bem demarcado, destacado do corpo, que segundo ela, ajuda a manter as expressões das criaturas bem visíveis e marcantes dando maior liberdade ao resto tanto em formato quanto em cores, sempre alegres e voltadas ao good feeling.

Gangpol & Mit

Depois dela entraram os dois franceses Gangpol e Mit. Um faz desenhos animados com personagens criados a partir de formas básicas e simples como triângulos, círculos e trapézios, sem muita elaboração, deixando o trabalho bem tosquinho, enquanto o outro cria as trilhas sonoras, também bem básicas e infectadas, para os curtas. Usam sempre cores fortes e temas alegres em suas composições e salpicam tudo com muita violência ou com um tom nervoso o tempo inteiro, deixando tudo bem vidradão com dentes travados de farinha. Um pouco divertido, um pouco agoniante, bastante tosco.

Uma animação em particular me deu gosto de ver. Acho que acertaram a mão nesse “Chinese Slavery”, ao contrário das demais. O mesmo vale para as ilustrações; a maioria bem feia e primária, mas uma ou outra se salvavam bem.

Motomichi – Japones hasta la madre!

Motomichi é japonês; ou melhor, japonês é a mãe. Tem uma grande produção em imagens apenas em vermelho, preto e branco, buscando monstros e personagens que inventa ou pesquisa em culturas do mundo. Faz um ótimo e muito particular trabalho de ilustração e belas animações de ritmo impressionante, além de realizar projeções ao vivo em eventos. Com o sucesso de seu trabalho, foi conseguindo mais espaço como VJ e lançou sua linha de toy art, baseada nos personagens que desenhava. Eu já conhecia seu trabalho de um clip da banda Knife, mas fiquei muito impressionado com todo o resto que conheci no Pictoplasma.

Motomichi não gosta de ser chamado de japonês e faz camisas e projeções com os dizeres JAPONES HASTA LA MADRE. Pode parecer bobagem, mas seu trabalho me pareceu visceral o suficiente para que esta posição de não se definir etnicamente seja bem respeitada e levada a sério.

Shoboshobo

Shoboshobo é a assinatura de um francês absurdamente prolixo e caótico em sua produção. É um sujeito com milhões de projetos de arte e festa que caminham em paralelo e que agregam muita gente em volta do artista. Seus milhares de desenhos são absurdamente despretensiosos como aqueles rabiscos que fazemos em beira de caderno; qualquer rabisco é aproveitado. Suas bandas são erráticas, ele e seus amigos tocam as músicas de capacetes ou fantasiados e fazem barulhos estranhos que são reproduzidos em uníssono. Suas instalações são absolutamente doidas, como a “Motor Karaoke” em que o espectador dita a velocidade do video que vê – uma filmagem de motos de corrida nas visões dos pilotos – de acordo com seus próprios berros, que são gravados e guardados em uma biblioteca de gritos que o cara acha que podem servir pra alguma coisa no futuro.

Regala por Shoboshobo

Conforme sua rede de amigos e entusiastas foi crescendo, Shoboshobo foi fazendo camisas com seus desenhos para vender, bem como criando reproduções e coleções em livros, máscaras e pintando paredes de lojas e restaurantes de gente que passou a gostar de seu trabalho.

Com as festas e a grana das vendas, juntou mais alguns amigos e partiu em jornada para o Japão para fazer experimentações. Alugou um ônibus, pintou ele todo com seus desenhos insanos e saiu pelas cidades fazendo exibições, shows e projeções em beira de estrada, perto de colégios, em praças…

Enquanto viajava, gravava sons de locais públicos:  feira de peixes, o centro da cidade ou qualquer lugar que julgava interessante, reproduzindo depois em seus shows os burburinhos, gritos, barulhos e zunidos do quotidiano do Japão.

A qualidade do trabalho de Shoboshobo é sempre duvidosa. Seus desenhos não trazem nenhuma beleza estétiva, não têm riqueza de traço nem contribuição material enquanto arte. Suas músicas não passam de barulho. Suas instalações artísticas são somente pura loucura. A platéia permaneceu em silêncio constrangedor após a exibição de certas obras.

Porém, o que me faz admirar Shoboshobo é sua autenticidade. Ele faz o que gosta e deixa isso bem claro, com uma empolgação irrefreável que contagia a todos a ponto de comprarem suas idéias loucas porque transmitem, todas, este entusiasmo tão legítimo. O cara não é um artista genial, ele é apenas um artista gente boa que não tem vergonha do que faz independente do que pensem sobre suas doideiras e leva pra frente sua produção simplesmente porque foi isso que ele escolheu fazer para viver e se divertir.

Sem título por Shoboshobo

Definitivamente, o mundo precisa de mais loucos assim. Felizmente, este dá aulas de multimídia e desenho gráfico na Ecole Estienne de Paris e realiza diveros workshops, inclusive para crianças.

Studio Aka/ Marc Craste

Marc Craste é o diretor do Studio Aka de animação, em Londres. Ao contrário do Shoboshobo, a produção do estúdio é muito metódica, profissional e séria. Realiza campanhas para diversos clientes sizudos e de peso como Lloyds Bank, Compaq e para a Loteria Nacional, mas sem perder a sensibilidade e a fluidez nas animações. Fruto de muito suor, boa direção e boa coordenação entre os envolvidos, os trabalhos do Aka são emocionantes e trazem sempre mensagens singelas que mudam a vida do espectador, pelo menos naquele instante – ou ao menos divertem. Mesmo quando o tema é mais sombrio ou delicado, o senso de humor e a busca pela mensagem edificante nunca cessam.

Seu portfolio é impressionante. A qualidade das produções é patente tanto no baixo quanto no alto orçamento; da vinheta pra MTV até curtas mais elaborados podemos notar que o estúdio prima pela qualidade do que leva a público e todas as suas peças são absolutamente irretocáveis, o que levou o Aka a vários prêmios e a uma nomeação para Oscar com o curta Varmints.

Na palestra Marc Craste falou muito de como é o processo criativo do estúdio, muito organizado e estimulante para todos os envovlidos nos projetos, mas também mostrou que, apesar de possuir a produção mais impessoal e fria de todos os expositores do evento, dado o vulto dos trabalhos, cada animação é feita com muito empenho, amor e dedicação, deixando bem claro que é imprescindível tratar qualquer peça, independente de seu tamanho e projeção, com muita atenção e sensibilidade em relação ao briefing e à comunicação com o cliente.

As vinhetas

Várias vinhetas foram apresentadas entre as palestras. Consegui achar alguns deles no youtube.

(Clip da dupla de break beat Hifana)

(City of Good, da Shilo.tv)

(por George Gendi)

Mondo Bizarro

O balcão do Mondo Bizarro

Com nome de álbum dos Ramones, não poderia deixar de ser uma ótima pedida. A seguinda nite em Buenos Aires foi lá. Já cheguei bebum e não me decepcionei: encontrei belos drinks e um ambinente que, apesar de não ser lá grandes obras de design interno, era muito maneiro, bem decorado com motivos dos infernos e regado a drinks do capeta. O menu era muito maneiro, várias diabas gostosas, uns diabões desenhados, nomes legais, tudo vermelhão.

O lugar estava vazio, o que foi ruim,  mas os brasileiros tomaram o bar e beber mais foi o que nos restou. Tá no inferno… come a diaba.  A música era ótima, tocava surf music – finalmente matei a vontade de beach boys do dia anterior – rock garagem, rockabilly e psychobilly. Quando você comprava uma cerveja – heineken barata – você ganhava uma carta de baralho que mais tarde poderia ser trocada… por outra cerveja.

Foi a imagem do que representou toda a jornada para mim: um jogo de cartas. A primeira mão foi convidativa, as trocas foram excelentes e o resultado foi uma boa jogada. Ali a viagem já tinha valido a pena, mesmo que o congresso vindouro fosse um fracasso. O que não foi.

Overview do Mondo Bizarro

Voltando à vaca fria: a noite foi etílica e não deu outra. Troquei a visita ao Malba, no dia seguinte, por passar mal às 5 da tarde nas ruas do centro de Buenos Aires, quando tomei um gatorade pra hidratar. Naquele momento eu não queria apenas não beber nunca mais. Eu queria nunca mais voltar para argentina, não queria mais voltar para o hostel, não queria mais ir pra TMDG nenhum. Queria deitar na cabine do caixa eletrônico da Suipacha con Tucumán, dormir, e acordar no caixa eletrônico aqui da Figueiredo Magalhães, Copacabana.

Melhor rebobinar a fita.

[Rew] Galeria do Rock de Buenos Aires

Antes do Mondo Bizarro, fui com a galera do Caligraffiti andar pela cidade. Entramos certa hora na galeria do Rock. Aquilo confirmou o que eu já tinha notado.

As pessoas de Buenos Aires são muito mais antenadas com a cultura do mundo do que no Rio. Há público para rockabilly, psychobilly, indie… muito punk, hardcore, mas principalmente dub e ska, grande influência em várias bandas nacionais que tocam nas rádios argentinas. Também se pode notar isto pelas lojas, pelo que as marcas levam às vitrines das ruas, pelo que se usa nas ruas, pelo que se tatua… apesar da horda de emos e góticos que comprovaram que tudo tem seu preço. Uma cidade não se vincula non-stop à cultura contemporânea sem perder alguns de seus jovens. A lavagem cerebral também é maior, por outro lado. Todo mundo que adota com tanta veemência um estilo de vida demonstra o quanto se enquadra no mundo, mesmo que no papel quase cômico de “desajustado”.

Apesar disto, o fato de ao menos almejar ser desajustado já confere um certo crédito a isso tudo, e na galeria, quem perde um tempo se aprofundando um pouco mais

Zines, Quadrinhos e Revistas Independentes

Havia uma loja de quadrinhos, a única da galeria, onde pude achar excelentes zines e publicações independentes regionais, solidificando o que eu havia pensado sobre a cidade antenada.

Mesmo com a crise financeira, há grande interesse em se investir em cultura. As publicações e zines conseguem capital para fazerem belas edições, com papel bom, bem tratadas, com edição madura e arrojada. As ilustrações da maioria das revistas seguiam as tendências que mais tarde pude notar nos trabalhos expostos durante o TMDG; monstrinhos, muitos personagens, ênfase nos avatares.

Plan V

Algumas revistas, como a excelente Plan V, vinha com coletâneas de músicas de bandas locais novas, que gozavam ainda de uma simpática apresentação dentro da publicação. O site é bem fiel à revista e em um de seus links traz mais um elemento presente em palestra do TMDG: a pintura sujando o site de tinta com o tipo de interatividade que Joshua Davis costuma usar. As reportagens, foco principal, são muito atuais e não se furtam a dar um posicionamento claro a respeito de política, comportamento, etc. Comprei 3 edições a 8 Pesos cada, bem barato.

Outra revista interessante é a “nada”, voltada para poesia, ilustração, pintura e fotografia, um pouco mais cara, 12 pesos, com muita qualidade. É editada por Guillermo Vega, designer de portfolio impecável. Traz ilustrações de gente boa como Lucas Varela, Alejandra Lunik, Pum Pum e Ana Clara Martinez Ramos, todos valendo muito dar uma olhada.
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Revista Nada nº1

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"Tulipán - Brasil vs. Argentina", por Guillermo Vega, editor da Revista Nada.

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Dignos de nota, comprei quadrinhos muito legais, como “Los Resortes Simbólicos”, de Max Aguirre, “Sigilo”, de Juan Sáenz Valiente, e “Bosquenegro“, de Fernando Calvi; três estilos bem diferentes de narrativa e desenho. Comprei também uma revista chamada “13: under-over”, da editora “Rompe-Cabezas”, de viés satanista rebelde 13 anos que nem vou me dar o trabalho de linkar de tão ruim; tanto graficamente quanto em termos de narrativa.

Lojas

Sobre as lojas que vi, três me marcaram e não me trouxeram um sentimento escroto consumista, mas que me cativaram por serem interessantes de uma forma especial, cada uma a seu modo.

A primeira é muito inovadora, a nobrand. O nome explica: a proposta deles é abandonar a própria marca, nobrand, por uma série de ícones, por eles criados, que constituissem uma coleção baseada na identidade argentina. A loja tem à venda bonés, boinas, aventais, cadernos, cuias de chimarrão, camisas e outros itens trazendo os símbolos argentinos, ao estilo da marca. Só era um pouco caro.

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nobrand

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Papelaria Palermo

A segunda foi a Papelaria Palermo, que vendia papéis artesanais muito bonitos, além de ótimos cadernos, livros de arte, sketchbooks, canetas, lápis, pilots e pôsteres. Tudo bem, temos disto aqui também, mas lá, além da variedade e beleza dos produtos, nada tinha um preço muito alto.

A terceira foi uma loja surtada na galeroa do rock. Do lado de fora, camisas tosquinhas em silk, mas bastante criativas, como a camisa do Mun-ha, o ser eterno. As duas manequins na vitrine estavam nuas, uma suja de tinta rosa choque, a outra de tinta amarelo fluorescente; ambas vestidas com o capacete do Darth Vader. Miniaturas do star wars espalhavam-se pela sala. Alguns produtos minguados se alternavam com motivos de HQ trash pintados nas paredes em tinta preta, borrada, sobre banhos de tintas das mesmas cores que sujavam as manequins. Pelo chão, latas furadas com carcaças de caneta bic acopladas e um moleque muito afetado colando figurinhas do Garbage Pail Kids – o vendedor. A loja tinha cheiro de maconha e um fliperama com Cadillacs & Dinosaurs. Você passa lá, faz sua cabeça, troca uma idéia com o moleque retardado e vai nessa aproveitar a larica e bater uma milanesa com papas fritas. Seria legal ter uma câmera nessas horas.

Nao foi tudo que aconteceu em Buenos Aires, mas é tudo que acho que devo ou que desejo relatar. No próximo post, enfim, Mar del Plata e o Pictoplasma.

Buenos Aires, 27 a 30 de setembro de 2008

Cheguei por volta de duas da tarde no Obelisco, hostel recomendado pela Manu, embaixadora do TMDG no Rio de Janeiro e grande amiga. Lugar legal demais; depois de um almoço num restaurante italiano de cardápio divertido (“Spaghetti a Alfredo – Delicioso, delicious, delicious“) com parte do pessoal do Caligraffiti, pude conhecer uma boa galera do evento que também estava hospedada no albergue.

Gente de BH, São Paulo, Bahia, Paraná, Goiânia e Brasília bebendo junta desde 5 da tarde até a noite. Gente com trabalho fora de série, logo de cara houve troca de cartões, cada um divulgando seu trabalho e trocando idéias interessantes não só sobre design.

Gente boa

"Pig" de Eduardo Damasceno

De cara já posso citar, além do Caligraffiti – ótimo blog já linkado aqui – o trabalho do Eduardo Damasceno, mineiro que conheci nesse dia cujo trabalho eu já admirava há anos; o Matheus, também de BH, de quem até comprei um caderno muito maneiro que ele botou pra vender lá no TMDG; o Wally, que além de ter um trampo muito interessante, manda bem pacas como DJ, detonando tudo na últiima noite de festa do Trimarchi. O Renatinho, de Goiânia, também é um cara muito gente boa e tem um trabalho muito irado, bem voltado pra música, fazendo arte de CDs e posters de bandas, shows, festivais e um mundo de outras coisas legais.

Cheguei a sentar com ele, e o pessoal da Bahia, Biano, Dandara e Igor (o cara é um monstro na ilustração) e outros para encher um cartaz de papelão de desenhos loucos que rapidinho preencheram todos os espaços. Muito divertido, ainda mais depois que você começa a beber e aquilo tudo, não só o álcool, vai dando onda e você começa a viajar no cheiro da tinta das canetinhas, na criatividade alheia e no ambiente do albergue.

por Igor Bittencourt

Good vibrations total, queria ter ouvido Beach Boys naquela noite antes do Alamo, onde todos beberam imensas jarras de quilmes e ouviram um set de músicas típicas de pub que vocês sabem bem qual é. Em qualquer lugar do mundo, tocam as mesmas coisas nos pubs e as garçonetes sempre oferecem seus decotes aos gringos. Por isso evite pubs em seu país de origem mas aproveite os de fora.

O albergue

O albergue em si era uma diversão à parte. Um lounge muito agradável, agradáveis gringas e muitos brasileiros do pré-TMDG bebendo muito, mesmo a galera que ficou nos outros hostels. A sinuca tinha caçapas largas e a Stella Artois, mesmo sendo bem mais cara que no mercado, era muito barata no final das contas. No ano de 2008, brasileiros na Argentina são todos playboys, andando de taxi pra todo lado, comprando tênis, livros, CDs, cadernos, papéis, bebidas caras, alfajores, óculos, bonés, casacos, mochilas, revistas, canetas, lembrancinhas, camisas… milagres do câmbio.

O Obelisco era tão divertido que muitos nem saíram pra nite de buenos aires e apostaram suas fichas em diversão e piração lá mesmo. Houve até pole dancing. Quando se está em um albergue como este, regado a bebida e garotas divertidas, nem as ofertas externas atraem tanto assim.

Ofertas Externas

Uma das chicas mais lindas que vi por lá era da Escócia, uma delicada loirinha, de belos olhos azuis que se chamava Ivan e falava o inglês mais indecifrável do mundo com a voz mais grossa que já ouvi em uma mulher. Preferi não travar maior contato, dado o grau etílico.

Mas me aproximei de uma francesa, amiga de uma rasta americana e de um espanhol surfista, que estavam meio deslocados. Falei que era engraçado que a mulher mais bonita que eu vi em Buenos Aires era uma francesa e ela me retribuiu com o nome e endereço do hostel onde ficaria em Montevidéu, para onde partia em 2 horas. Mas eu estava exagerando e nem cogitei mudar o rumo da viagem.

Na segunda noite, a coisa ficou neurótica. Resolvemos ver mais da noite de Buenos Aires e passamos a buscar algum lugar agitado pra ir. Em breve, o Mondo Bizarro.

A viagem

Neste mês de outubro estive na Argentina para o Trimarchi, o maior evento de design da América Latina. O congresso ocorreu em Mar del Plata , uma cidade costeira perto de Buenos Aires, onde passei alguns dias antes de ir pro litoral.

Para não embolar o meio de campo mais do que o confortável, vou separar cronologicamente os episódios e personagens, misturando sempre os temas que têm a ver com design e os que não têm tanto assim, mas que são sempre bem-vindos.

Rio de Janeiro, 27 de setembro de 2008

Acordei cedo. Acordar cedo para mim é algo complicado, vejo tudo muito embaçado um tempo, não tenho muita noção do que fazer, fico sempre uns minutos zanzando que nem barata tonta até lembrar, ah sim… as malas, o taxi, os recados… no final das contas esqueci escova de dentes, desodorante, colônia, barbeador, recarregador de celular, bando de coisa inútil, afinal meus ancestrais não usavam nada disso e aqui estou eu.

No avião para Buenos Aires senta na cadeira à minha frente uma menina que sem dúvida ia para o TMDG. Era novinha e usava canetas coloridas de menininha para escrever ou desenhar no seu sketchbook, uma verdadeira moda entre designers, ilustradores, animadores e congêneres.

Sketchbooks

Cabe aqui uma nota sobre sketchbooks. Acho que a galera do design e da ilustração sempre teve sketchbook e sempre precisou tomar notas e fazer uns desenhos descompromissados. Mas de um tempo pra cá – ou pelo menos desde quando comecei a reparar nisso – o sketchbook virou moda e ganhou uma importância que de certa forma vai contra a idéia de um simples livro de rascunho.

Aqui alguns exemplos:

Sketchbook "Pink" de Yomar Augusto

Os sketchbooks são tão bem feitos, tão bem cuidados, que estão mais para arte-final do que para sketchbook mesmo. Talvez o correto fosse chamar de diário gráfico ou algo assim, porque há claramente um empenho em tornar o cadeno todo em uma obra em si.

Spread de sketchbook dos Craftmonkeys

Alguns desses são feitos em Moleskines, cadernos caríssimos usados há muitos anos por artistas de renome, como Vincent Van Gogh e Pablo Picasso, e que voltaram a ser confeccionado e vendidos em 1998. Outros são feitos à mão com muito cuidado e com muito material interessante, enchendo de culpa o traço de quem vai rabiscar: não dá pra sair desenhando à toa, o lance tem que ser mais refinado.

Milhares de workshops foram desenvolvidos para ensinar a montar um sketchbook desses. Com papéis especiais, mil colagens bem –feitas, ilustrações bem cuidadas… tem de tudo no sketchbook dessas pessoas, menos rabiscos crus, esboços tortos e idéias que não vingaram…

Um dos mais famosos é o do Renato Alarcão, através do Estúdio Marimbondo, chamado “Diário Gráfico – Oficina de Desbloqueio Criativo”, que ainda tenho vontade de fazer.

Me sinto até envergonhado quando cruzo com essa galera que não só confecciona seu próprio sketchbook como também faz dele uma obra em si.

O meu é todo rabiscado, todo interminado, milhares de rabiscos às vezes sem propósito ou relação entre si e alguns esboços de coisas que só vingaram fora do caderno. Penso se eu sou mesmo retardado ou se as pessoas que estão escondendo seus esboços e chamando as obras acabadas de sketches.

De volta ao avião

Enquanto a garota firulava em seu sketchbook, fiquei ouvindo música e prestando atenção nas argentinas presentes no vôo. Muito bonitas, exageradamente maquiadas e retribuem quando são olhadas.

Buenos Aires de cima: uma cidade planejada, com quarteirões certinhos à lá Sim City e zonas muito bem delimitadas. Parece que a boa era tomar um ônibus do Manuel Tienda León para se aproximar do centro da cidade e de lá esticar até o destino no taxi da companhia, bem mais barato. No caminho notei que no subúrbio não há muitos anúncios em outdoors nem nas ruas menores. O comércio é todo pequeno e não parece que a classe baixa é considerada um importante segmento da população consumidora. Talvez seja a recessão ou o momento econômico do país, mas a poluição visual em termos de propaganda é bem menor e mais ponderada que no Brasil. Melhor pra eles.

Os parques são muito bem conservados , assim como os prédios antigos pelos quais passei até chegar ao centro da cidade, mais precisamente ao Obelisco Hostel, na rua Corrientes, quase esquina com Esmeralda.

No próximo post, o albergue…

Olá!

Este é o Gonzo Design e aqui relatarei experiências metafísicas e outras nem tanto vividas na minha vida como estudante de design desde o meu primeiro período.

A propósito, meu nome é Rafael, sou ilustrador e animador e resolvi estudar design depois de uma exaustiva e insuportável faculdade de Direito, quando consegui um freela de criação de personagem e animação para peça publicitária que ganhou spots no metrô, outdoors e até mesmo cinema . Larguei o Direito Administrativo, o Direito Tributário, o Banco Central, os livros chatos, os códigos e a arte da retórica para, enfim, estudar por transcendência e tesão.

Mas nem tudo é metafísica…

Como aluno iniciante na faculdade, estou completamente imerso no meio e na ação; como todo estudante, não gozo de meu juízo completo, principalmente porque a vida noturna e a boemia são fatores inseparáveis da vida acadêmica; como todo ilustrador e animador, tenho uma forte veia lunática.

É assim este blog: design gonzo, imparcial, torto e nem tão sério como deveria. Mas que alguma contribuição há de trazer, narrando o dia a dia de um designer em formação.

Um abraço,

R.B.